[Mirai Nikki] Da Abertura, do Caos e da Obsessão de Yuno Gasai

É um programa de fantasia concedido pelos deuses.

É comum que aberturas de animes marquem por sua batida. Ou então pelo refrão chiclete. É o caso de Pegasus Fantasy de Saint Seiya e Gurenge de Kimetsu no Yaiba. Porém, Mirai Nikki foi além. Sua icônica música Kuusou Mesorogiwi não apenas gruda na mente, ela traduz o seu espírito caótico. Isso antes mesmo da primeira cena de sangue. É como se a própria abertura fosse uma prévia da insanidade da trama. É um preparo do espectador para a mistura de romance tóxico e sobrevivência. Mais do que isso, a canção se encaixa perfeitamente na figura de Yuno Gasai, a yandere mais famosa dos animes. No fim das contas, fica a sensação de que o espectador foi hipnotizado por um ritual musical. Ele anuncia que, depois dos primeiros acordes, resta apenas o caos de um jogo de sobrevivência.

OutrasPostagens

Pode não parecer, mas o hipopótamo é o animal mais perigoso da África.

agosto 23, 2020

Crítica – Castlevania: Noturno (1ª Temporada) – Devorador do Sol

O impacto sonoro do caos como uma espiral:

Kuusou Mesorogiwi, do grupo de rock gótico japonês Yōsei Teikoku é intensa. E isso desde os seus primeiros segundos. Ela conta com um coral épico, batida eletrônica e riffs agressivos. Não é uma abertura que tenta ser simpática ou suave. Pelo contrário, é quase um ataque sonoro que leva para o abismo do que Mirai Nikki representa. Essa escolha não é gratuita. O anime trabalha com paranoia e violência, e a trilha cria esse clima de instabilidade. Cada verso parece um chamado para o fim do mundo. É como se o espectador estivesse prestes a entrar em uma arena divina. Onde o sobrevivente ganha os poderes de Deus. É uma abertura que não só apresenta a história, mas também incorpora o sentimento de que ninguém sairá ileso. Nem mesmo o público, que já começa a ver tudo com ansiedade.

Yuno Gasai e a música para se tornar um só:

Agora, se tem alguém que personifica a abertura de Mirai Nikki é Yuno Gasai. A música alterna entre a beleza e a brutalidade. Da mesma forma que ela transita entre o amor romântico e a psicopatia armada. Para Yuno, Yukiteru, o protagonista insosso, não é apenas um crush. Ele é a sua religião. Essa devoção doentia ecoa nos coros quase litúrgicos da canção. A cada batida, parece que ouvimos o pulsar da mente de Yuno. É a trilha sonora da personalidade yandere em sua forma mais pura. Quando a música explode, é como o sorriso de Yuno. Doce no início, mas que vai virando uma risada ensanguentada. No fundo, Kuusou Mesorogiwi é um retrato sonoro da obsessão que move a personagem. É uma amostra de que a fronteira entre amor e loucura nunca foi tão fina.

Yandere é seu arquétipo nesse jogo de sobrevivência:

Aliás, a Yuno Gasai é praticamente o pôster oficial do arquétipo yandere. Esse termo mistura as palavras “yanderu” (doente) com “deredere” (apaixonada). É uma forma de descrever personagens que amam de forma doentia. Esse tipo de personalidade revela o lado mais sombrio do afeto. É quando o amor vira obsessão, ciúme e violência. Yuno vai de carinhosa a homicida em segundos. E sempre com a justificativa de proteger o Yukiteru. Outro personagem assim é Kotonoha Katsura, de School Days. Porém, essa não alcançou a fama explosiva da colegial de cabelo rosa. Yuno Gasai se tornou referência não só pela intensidade, mas porque Mirai Nikki não suaviza sua loucura. Aliás, muito pelo contrário, o anime a coloca como peça central. Assim, a abertura não só reflete essa personalidade. Na verdade, ela se torna um hino da obsessão yandere.

Mirai Nikki é a fantasia mitológica em sua abertura:

A abertura de Mirai Nikki não é apenas um detalhe estilístico. É uma declaração de guerra para o espectador. Ela mistura a grandiosidade e o caos. É uma forma de antecipar a violência e o magnetismo obsessivo de Yuno Gasai. Ela funciona como um prenúncio e um comentário ao mesmo tempo. É como se, ao ouvir Kuusou Mesorogiwi, já estivéssemos presos no jogo dos deuses. E aos poucos, sendo preparados para enfrentar o futuro cheio de combate. A sobrevivência desse jogo mortal é negociada a cada batida da música. Mais do que marcar a memória, essa canção mostra como som e imagem podem capturar a essência de personagens e suas histórias. E no caso de Yuno, tudo é tão claro quanto seus olhos. O caos pode ser lindo, mas nunca deixa de ser perigoso.