[Crítica] Demon Slayer: Castelo Infinito (2025)

Eu vou derrotar você… Muzan Kibutsuji!

Demon Slayer: Castelo Infinito chegou aos cinemas com a missão de fechar uma das sagas mais queridas dos últimos tempos. E que, aliás, se tornou parâmetro nos animes modernos ao lado de Jujutsu Kaisen e Boku no Hero. A produção, feita pelo estúdio Ufotable consegue entregar emoção e adrenalina . E isso em doses que seguem com fidelidade a história de Koyoharu Gotouge. Acaba que Castelo Infinito é o tipo de filme que te faz esquecer a pipoca no colo. Mais do que um simples desfecho de um arco narrativo, é uma carta de amor aos fãs. É um lembrete de que espadas, demônios e superação ainda podem emocionar. Mesmo num mundo saturado de multiversos de heróis. Então é bom se preparar, pois o castelo pode ser infinito, mas a vontade de rever esse filme será maior ainda.

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O Castelo Infinito é perigoso, e o espectador fica agarrado na poltrona:

A experiência de assistir Castelo Infinito é a de uma montanha-russa, mas sem freios no meio da Era Taisho (1912-1926). A expectativa era imensa, afinal, o longa prometia ser o início do encerramento e ter um impacto ainda maior que o Demon Slayer: Trem do Infinito (2020). E, no fim das contas, ele realmente entrega. A diversão está em cada duelo, cada diálogo que faz o público rir antes de chorar. É um espetáculo emocional no meio de cenas de ação. A questão é que sua duração quebra o compasso de sua respiração. Por ser um filme introdutório, temos explicações que usam muito do tempo no recurso de flashbacks. Mesmo assim, é possível perceber o DNA da série da Crunchyroll. Existe intensidade, empatia e drama enquanto uma espada atravessa o pescoço de um oni. E ele pensa em sua vida humana passada.

O Brasil sabe como fazer uma excelente dublagem:

Se, por um lado, os jogos baseados na série, lançados em 2021 e 2025, não apresentam dublagem em português, a dublagem brasileira é um primor no longa. Daniel Figueira, André Sauer, Charles Emmanuel, Tatiane Keplmair e Fabio Lucindo se tornam seu núcleo. Afinal, grande parte do tempo é distribuída entre a luta de Shinobu e Douma. Já o outro quadrante mostra Akaza e seu embate contra Tanjiro e Gyuu Tomioka. A interpretação dos dubladores mantém a alma dos personagens. E isso sem perder a naturalidade ou cair no exagero. É nítido o cuidado da equipe em respeitar o peso das emoções. A cada grito, o público sente o impacto. É ótimo ver um trabalho tão coeso e de emoções sinceras. Se o filme fosse um RPG da Square Enix, os dubladores seriam o poder supremo de carisma.

Castelo Infinito tem uma história simples e trabalha de forma coesa:

Sem entregar seus segredos, Castelo Infinito conduz sua narrativa como uma despedida. Os Caçadores de Oni se encontram no covil de Muzan Kibutsuji e precisam derrotar seus generais e o próprio Muzan quanto antes. A história, bem simples e direta, mistura introspecção e grandiosidade. Tanjiro e companhia enfrentam desafios que testam tanto o coração quanto seus instintos. O ritmo é quase sempre frenético, mesmo com momentos de quebra na narrativa. Esse, aliás, é o grande aspecto negativo de todo o filme. Há momentos de pura tensão dignos de Shingeki no Kyojin (2013-2023) que são deixados de lado para criar emoção. Mesmo assim, Demon Slayer: Castelo Infinito é uma jornada que tem sua própria alma. Ela está envolta em sangue, poeira e esperança. Mesmo, é claro, com alguns momentos confusos onde era melhor ter se transformado em uma série.

A parte mais impactante do filme é a beleza estética das batalhas:

Sem dúvida, os aspectos visuais de Demon Slayer: Castelo Infinito são o ponto alto do filme. E do trabalho da Ufotable como estúdio de animação do Japão. As cenas, a iluminação e a estética são uma aula de como misturar 2D e 3D sem perder identidade. Ali existe uma espécie de pacto com os deuses da renderização, já que cada movimento de espada brilha mais do que o ego de um protagonista shonen. As transições de perspectiva e o uso de partículas transformam as batalhas em pinturas animadas. Os efeitos especiais não só impressionam, eles contam histórias. Quando a respiração do sol explode na tela, o público sente o calor. É uma simbiose entre técnica e emoção que poucos estúdios alcançam. Aliás, Hollywood devia assistir a isso antes de usar mais computação gráfica sem nenhum tipo de alma.

Junto do CGI, a fotografia e a trilha sonora forma a tríade da respiração:

Se a computação gráfica já é uma demonstração de força do longa, sua fotografia é quase um personagem próprio. Os contrastes entre sombras e luzes são deslumbrantes. Cada reflexo conta algo sobre o destino dos caçadores. Já a trilha sonora, composta por Yuki Kajiura e Go Shiina, é um banquete sonoro que alterna entre o épico e o melancólico. É raro ver um anime que entende tão bem o poder da pausa. Além disso, o retorno de Lisa e Aimer, cantoras que já haviam emprestado suas vozes, cria um cenário que relembra os primeiros passos de Tanjiro e o Arco do Distrito do Entretenimento. Aqui, se o visual é a lâmina, o som é a alma. E essas duas dançam em perfeita harmonia. É uma sinfonia de embate, mágoas e dor que sobressai aos holofotes de uma mera animação.

O final não é um problema. A questão é a inconstância das ações:

Quanto à direção de Demon Slayer: Castelo Infinito, Haruo Sotozaki prova que consegue equilibrar espetáculo visual com sentimento. Embora perca a mão na estrutura de pausa dos combates em prol de descrever a triste vida de cada um dos personagens. Sua direção mantém o ritmo parcialmente fluido. O diretor entende o valor do olhar, do gesto contido, do respiro antes do golpe final. Em meio à loucura visual, há poesia, seja na estética, na trilha ou no sentimento de um Akaza humano ou de uma Shinobu em sofrimento. Sotozaki entrega um final que amarra as pontas para os próximos confrontos. É por isso o final aberto, visto suas continuações, previstas para 2027 e 2031. Em suma, Demon Slayer: Castelo Infinito não é apenas o começo do fim da jornada. É uma visão rara na animação moderna.

Temos clichês, mas eles são muito bem trabalhadores como Shinobu e Akaza:

Mesmo dentro de um gênero saturado desde a década de 80 do século passado com Saint Seiya (1986-1989) e Dragon Ball, Demon Slayer: Castelo Infinito consegue ter pontas de inovação. Sua estrutura narrativa, clássica do estilo shonen, se aproxima mais de um balé trágico do que de um típico filme de ação. É o famoso fazer bem feito, e com propriedade. O que faz parecer que, no conjunto, o conflito entre Caçadores e Onis tenha sua própria aura. O filme não quebra as principais convenções do gênero. Mas é como se a estética fosse o verdadeiro diálogo. Essa ousadia visual coloca Demon Slayer em um patamar onde poucos animes chegaram. É o território do cinema como arte, mas sem abandonar o entretenimento. A inovação não está em reinventar o shonen, mas em elevá-lo à categoria de poesia animada.

Castelo Infinito cria as premissas para uma nova era na animação japonesa:

No fim das contas e após algumas respirações, Demon Slayer: Castelo Infinito eleva o status de uma animação para níveis cinematográficos. Tecnicamente impecável, a Ufotable prova que é um dos melhores estúdios de animação do Japão. Além disso, o filme ainda conta com uma ótima dublagem no Brasil e sabe como usar os clichês do Shonen a seu favor. Por outro lado, seus 155 minutos de duração oferecem um ritmo irregular. Aqui, a busca por emoção interrompe os principais acontecimentos em um arco em que o combate é o principal elemento. Ainda assim, esse pecado menor pesa pouco no longa. Demon Slayer: Castelo Infinito é um presente aos fãs e uma aula de estética. Se este é o fim da estrada para Tanjiro e Nezuko, é também o começo de um novo patamar para a animação japonesa.

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