[Filmes] O Nascimento de Uma Nação é o Chorume do Racismo

O cinema abraçou o racismo com O Nascimento de uma Nação.

Em 1915, o cinema ganhou uma de suas maiores inovações técnicas. Porém, uma de suas maiores tragédias. O Nascimento de uma Nação, de D.W. Griffith, revolucionou a sétima arte. Foi o primeiro filme a contar com cortes paralelos e planos grandiosos para o estilo épico. Mas seu conteúdo é regressivo, retratando negros como perigosos e exaltando a Ku Klux Klan como defensora da ‘ordem social’. Exibido até na Casa Branca a pedido de Woodrow Wilson (1856–1924), o filme foi um sucesso de público, mas também um catalisador para o ressurgimento da Klan após a Guerra Civil Americana (1861-1865). O Nascimento de uma Nação transformou o preconceito em espetáculo. É um marco técnico que mascara preconceitos como arte. E que não deve ser confundido com o filme homônimo de 2016, de Nate Parker.

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Enquanto Griffith fazia história no cinema, os Estados Unidos se aprofundavam em um período sombrio. As leis de segregação racial. Conhecidas como Jim Crow, estas leis vigoraram entre o fim do século XIX e meados do século XX, separando negros e brancos. Não se tratava apenas de separação física, mas de uma lógica institucional que tratava o negro como elemento de segunda classe. Semelhante ao que ocorreu com as Leis de Nuremberg (1935) no Terceiro Reich e ao Apartheid (1948-1994) na África do Sul, regimes que institucionalizaram a discriminação racial. Em O Nascimento de uma Nação, negros livres são mostrados como incapazes de governar e um perigo para as “donzelas brancas”. Isso ajudou a consolidar um imaginário racista, um binarismo conveniente para grupos supremacistas – como a Ku Klux Klan.

O Sul é glorificado, enquanto o fim da escravidão, um erro.

Baseado parcialmente no romance racista The Clansman, de 1905, o enredo de O Nascimento de uma Nação acompanha duas famílias, uma confederada e uma pró-União, durante e após os eventos da Guerra Civil. A narrativa glorifica o Sul escravista, apresenta a Reconstrução como um período caótico comandado por negros “incompetentes” e brancos “traidores”. Culmina com a KKK sendo mostrada como a única salvação para restaurar a “ordem”. Tudo isso embalado por uma direção brilhante, mas perversa. Um século depois, cineastas como Spike Lee, com Infiltrado na Klan (2018), e Jordan Peele, com Corra! (2017), usam o cinema para expor e desconstruir o racismo. Eles transformam a sétima arte em ferramenta de crítica social. Em oposição direta à narrativa opressiva de Griffith. É o mesmo meio, mas com finalidades opostas. Ao invés de romantizar o terror, expõe suas entranhas.

O Nascimento de uma Nação se encontra na lata de lixo pelo conteúdo.

Em outras palavras, O Nascimento de uma Nação não foi apenas um filme. Foi um manifesto disfarçado de épico, um retrato enviesado que educou gerações sob uma lente distorcida. E que até hoje marca a sociedade americana. O racismo não vive só de discursos inflamados. Ele se disfarça na beleza estética, no prestígio cultural e no aplauso de elites. O Nascimento de uma Nação elevou esse disfarce a um novo patamar. Hoje, o filme é debatido em contextos acadêmicos, muitas vezes exibido com advertências sobre seu conteúdo racista, destacando a necessidade de contextualizar obras históricas sem endossar suas mensagens. Griffith não apenas filmou a ‘nação’ americana; ele a moldou, expondo suas contradições mais sombrias. Uma sociedade com cara de modernidade, mas com a alma de quem perpetua o racismo e a violência.