[História] A Era Taisho: Quando Samurais e Trens Colidiram

Entre guerras e jazz. Afinal, o que foi a Era Taisho?

A Era Taisho (1912–1926) foi um intervalo curto, mas explosivamente transformador na história do Japão. Com o fim da Era Meiji (1868-1912), Yoshihito, o Príncipe Herdeiro, assume o poder no Japão, escolhendo o nome Taisho. Nesse período, o país se tornou mais livre. Tanto na área política quanto nas artes. O Parlamento ganhou força. A imprensa ganhou voz e a população urbana cresceu. E de forma muito rápida. Havia uma distância do Japão feudal da Era Sengoku. Porém, não era a potência industrial da Segunda Guerra Mundial (1939-1945) do Período Showa (1926-1989). Era um Japão se equilibrando entre o tradicional e o moderno. Bondes circulavam ao lado de santuários. Jovens usavam tanto cartolas como quimonos e haoris. Foi um dos períodos mais visualmente ricos da história nipônica. Ideal para ser explorado por jogos e animes cheios de tensão.

OutrasPostagens

Review: Two Point Museum (Steam)

Review: GTA 3 (Nintendo Switch)

Mais do que um momento histórico, a Era Taisho virou uma paleta de estilos e ideias. Ela serviu para expressar dúvidas do momento. E isso vinha desde os conflito de identidade até o impacto da tecnologia. Nesse período, o Japão se debruçava em diversas questões. Dentre elas, era comum a desigualdade de gênero, a censura, o crescimento urbano desordenado e o medo do que vinha de fora. Tudo isso embalado por uma estética meio art nouveau que não esquecia os mitos de onis e onryos. Muitos autores e artistas viam a modernidade como um demônio ou um fantasma sorridente. Ela é sedutora, mas também pode ser destrutiva e perigosa. É então esse ambiente ambíguo que inspira obras como Kimetsu no Yaiba e Raidou Kuzunoha. Suas raízes estão bem fincadas na realidade social dessa época.

Demon Slayer e a luta entre tradição e progresso:

Kimetsu no Yaiba é conhecido no Ocidente como Demon Slayer. Essa obra, que de mangá se tornou animação e videogame, transpira Taisho desde o início. O Japão rural, cercado de campos de arroz, convive com inovações e a tecnologia. Ferrovias e lâmpadas elétricas se tornam comuns. Tanjiro Kamado é o personagem principal. E ele representa o ideal do cidadão da Era Taisho. É um jovem ético, muito familiar, mas em constante adaptação. As forças malignas são simbolizadas pelos onis e por Muzan Kibutsuji. Aqui, elas se alimentam tanto do sofrimento humano quanto do caos social. O uso de espadas e técnicas de respiração não é só estético. Mesmo que elegante nas páginas e nas telas da televisão. É, na verdade, um lembrete de que o velho ainda tem muito valor, mesmo em tempos de ciência e eletricidade.

No arco do Trem do Infinito que se tornou filme, essa fusão fica ainda mais evidente. O trem é o símbolo por excelência da Revolução Industrial. Mas aqui ele vira palco de possessão demoníaca. E essa é a metáfora do Japão enfrentando a modernização. A estética do anime e de seus jogos, como Hinokami Chrocicles 2 (2025), mistura cenários bucólicos com cidades vibrantes. É o campo contra a cidade. O passado contra o futuro. Demon Slayer transforma essa dualidade num palco de batalhas emocionantes. Tudo isso no melhor estilo shonen. Os vilões representam bem mais do que simples monstros. Eles encarnam traumas, vícios e o desespero de um povo em mutação. É um retrato poético, mas também sombrio da Era Taisho. Cada corte de uma katana parece também cortar os laços com o passado em prol do progresso.

Raidou Kuzunoha e o caos controlado de uma Tóquio Taisho:

Por outro lado, Devil Summoner – Raidou Kuzunoha vs. The Soulless Army, jogo de 2006 remasterizado em 2025, leva a Era Taisho a um patamar ainda mais intenso. A Atlus transforma uma Tóquio Taisho em um laboratório de contradições. São bondes elétricos que circulam entre portões torii. Do outro lado da rua, robôs militares enfrentam demônios da mitologia japonesa. Aqui, Raidou Kuzunoha XIV é um jovem detetive do ocultismo. Com uma espada na mão ele enfrenta várias ameaças. E, algumas delas parecem saídas da ficção científica. Porém, sempre com um pé no realismo social da época. O jogo apresenta fábricas e uma imprensa que questiona. Da mesma forma que mistura militares ambiciosos e empresas gananciosas. Tudo isso com uma estética noir. O jazz toca ao fundo em cada cena. Enquanto isso, demônios surgem pelos cantos.

Assim, ao contrário do lirismo de Demon Slayer, Raidou é seco, sombrio e cínico. Aqui, o progresso não é apenas perigoso. Ele também se mostra como corrompido. A tecnologia é vista como uma arma a ser utilizada. O governo flerta com forças além da compreensão humana. Não por menos, o ocultismo vira parte da política. O que poderia ser apenas um RPG esotérico aos moldes de Shin Megami Tensei se torna um comentário afiado sobre o preço da modernidade. E a Era Taisho se torna o símbolo de uma sociedade tentando manter a sanidade num mundo onde o real e o irreal se misturam. A trilha sonora, os figurinos e até o humor ácido do jogo lembram que, apesar das inovações, nem tudo que reluz é elétrico. Às vezes, é só um demônio disfarçado de burocrata.

O Japão entre dois mundos na Era Taisho:

Enfim, a Era Taisho de Demon Slayer e Raidou Kuzunoha foi um período curto. Porém, extremamente denso e que serve ao seu propósito. Ele é ideal para histórias de horror. Mas também para aventuras que falam de identidade e de transformação. Ambos os títulos capturam o espírito de um Japão dividido em ambíguo que busca o seu lugar. Entre lâmpadas e lanternas, entre ciência e fé, entre demônios internos e externos. Mais do que uma ambientação elegante em termos de arte, a Era Taisho nesses casos é um personagem à parte. Um marco na história e na cultura do Japão. Para quem curte esses mergulhos históricos com katanas e possessões demoníacas, a lição é clara. O passado nunca morre. Ele apenas se adapta. E conta às vezes com trilhos de ferro, combates explosivos e trilhas sonoras impecáveis.