[Crítica] 30 Dias de Noite – Sangue no Pesadelo Ártico

30 dias na noite completa e com vampiros. Deve ser assustador mesmo.

O mito do vampiro pode até ter nascido nas montanhas da Romênia, mas ele percorreu o mundo. Tivemos romance com vampiros brilhantes em Crepúsculo (2008), uma criatura decrépita, mas apaixonada do seu jeitinho em Nosferatu (2024) e também 30 Dias de Noite. Lançado em 2007, o filme é um terror dirigido por David Slade e baseado na graphic novel de Steve Niles, que também assina o roteiro ao lado de Stuart Beattie e Brian Nelson. Com produção do criativo Sam Raimi, do diabólico Arraste-Me Para o Inferno (2009), o filme explora uma premissa simples. E se uma cidade no Alasca enfrentasse um mês sem sol… e fosse atacada por vampiros? A ideia é ótima. O desenvolvimento? Quase tão frio quanto Barrow. Entre o horror e a ação, o filme tenta fugir de suas próprias mordidas narrativas.

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Josh Hartnett segura a bronca, mas o elenco sofre no gelo.

Filme bom tem que segurar na interpretação. E Josh Hartnett aqui interpreta Eben Oleson, xerife da cidade de Barrow, com mais seriedade do que o roteiro exige. Sua entrega é sólida, com momentos sinceros de desespero e o sacrifício necessário. Mesmo nas escolhas mais difíceis – e que dificilmente alguém faria não sendo um psicopata. Melissa George vive Stella, sua ex-esposa, com competência — mas sem grandes momentos dramáticos. Danny Huston, como o vampiro que não é nomeado, mas nos créditos é chamado de Marlow, está excelente. Ele é ameaçador, animalesco e com uma dicção tão bizarra quanto sua maquiagem. Já o resto do elenco cumpre tabela. Ninguém é ruim, mas quase todos parecem congelados. O roteiro e a direção raramente oferecem profundidade emocional para que os personagens respirem e o público sinta suas emoções.

O sangue parece muito real, enquanto os efeitos especiais são discretos.

Junto do desespero dos personagens, os efeitos práticos de 30 Dias de Noite são, ironicamente, o sangue quente da produção. As cenas de ataque dos vampiros são brutais, sujas e realistas, com uso competente de maquiagem e efeitos mecânicos. O sangue espirra como se fosse um filme do Tarantino no Alasca. Mas sem o humor de Abigail (2024). Os efeitos especiais são discretos e, por isso mesmo, eficientes — com exceção de algumas explosões mais duvidosas. Porém, a ambientação da cidade soterrada em neve e trevas contribui para o clima de isolamento, enquanto os vampiros são monstros visualmente originais, longe do charme gótico. A Era Vitoriana, com seu requinte, abre espaço para um lugar brutal. Aqui, eles rosnariam até para o Nosferatu ou para um lobisomem que Selene de Anjos da Noite (2003) passou décadas enfrentando – e amando.

Uma sinfonia do desespero silencioso.

Brian Reitzell assina a trilha sonora de 30 Dias de Noite e entrega um trabalho atmosférico, embora pouco memorável. Os acordes são dissonantes, desconfortáveis e funcionam bem na tensão. Mas o filme perde a chance de explorar o silêncio — algo que, em um ambiente de isolamento, poderia ser um personagem por si só. Lento e sorrateiro, os perigos não são somente os vampiros. Mas as escolhas. O som dos gritos, da carne rasgada e da neve pisada ganha mais destaque do que as músicas em si. A trilha ajuda, mas não lidera. A experiência sonora é mais eficaz na construção do medo do que no reforço da narrativa. Em alguns momentos, o silêncio e a visão dos personagens poderiam criar aquele medo no coração do espectador. Não é claustrofóbica, mas um ingrediente do banho de sangue.

Tudo é gelado, claustrofóbico, mas estiloso.

Agora, o que é claustrofóbico mesmo é a fotografia de Jo Willems. Esta merece palmas congeladas. O uso de sombras, luz natural e filtros azulados cria um ambiente onde a esperança parece evaporar com o calor corporal. O ambiente muda quanto mais as vítimas são degoladas e se tornam um menu francês completo, do branco eterno para um vermelho vivo apavorante. A cidade de Barrow se torna um labirinto opressor de casas quebradas e ruas vazias. A câmera se movimenta com precisão, especialmente nas cenas de ataque. Um plano-sequência de massacre, filmado de cima, é destaque visual e técnico — digno de aplausos. O uso da escuridão e tudo que se esconde nela é um grande destaque. A paleta monocromática e o uso da penumbra reforçam o desconforto. Em termos visuais, o filme sabe exatamente o que quer passar. É um pesadelo polar.

Não é um terror pipoca, muito menos algo cabeça. Ele existe!

30 Dias de Noite não tenta reinventar o terror, mas se leva mais a sério do que deveria. Há ação, sustos e tensão suficientes para agradar fãs do gênero, embora o ritmo escorregue em seus 109 minutos de duração. O filme tenta ser sombrio e existencial, mas perde em dinâmica. Primeiro por não construir personagens com grande profundidade. Segundo, com o passar arrastado do tempo, que precisa seguir os 30 dias que estão de noite. O espectador sente o clima — e às vezes, também sente o tédio. Não chega a ser maçante, mas não é o tipo de filme que dá vontade de rever. Com toda certeza, sua sessão de vampiros no fim da noite vai contar com outros filmes. Não é pior que sua sequência, essa uma dívida de jogo de seus diretores.

Tiveram boas ideias. O problema foi a execução morna.

A proposta de vampiros atacando durante 30 dias de escuridão é genial. E isso não é eufemismo. Manter os temores da criatura de Bram Stoker pelo raiar do dia deixa a raiz do mundo vampiro evidente. Porém, a execução não alcança o potencial. Falta coragem em explorar a mitologia dos monstros, que simplesmente aparecem para depois sumir. Como lágrimas na chuva. Tudo bem, eles são eficientes, mortais e assustadores, mas pouco aprofundados. O roteiro evita a maioria dos dilemas morais e aposta no “sobreviva ou morra”, o que limita o drama humano. Com exceção do último arco, trágico por natureza. A direção de David Slade é firme, mas previsível. Há toques de originalidade na construção visual e sonora, mas o filme parece ter medo de ousar demais. Funciona, mas como uma peça sólida do gênero — não como um marco.

Slade entrega tensão, mas esquece do coração.

Essa peça do audiovisual, dirigida por David Slade mostra habilidade técnica, mas esquece da emoção. O diretor equilibra bem o horror gráfico com a ambientação, mas perde em construção de personagens. Esperava-se um terror mais visceral, e nessa parte ele se sai bem demais. Mas também mais reflexivo, e aqui ele tropeça em camadas e mais camadas de nada enterrada na neve. Ao focar apenas na ação e no desespero, o filme negligencia arcos dramáticos mais impactantes. O final tenta ser poético e heroico, mas carece de impacto real. É a típica cena criada para gerar uma – duas ou três – continuações, a depender do sucesso da franquia. Slade, com 30 Dias de Noite, entrega um bom filme de gênero, mas não atinge o patamar de obra indispensável no horror moderno.

Frio como neve e direto como uma estaca no peito.

Fechando esse caixão de dentes afiados, o roteiro de Niles, Beattie e Nelson aposta em uma simplicidade narrativa. Isso é bom? É. É ruim? Também! Por um lado, a simplicidade evita enrolações de um filme que já tem mais horas do que deveria ter. Por outro lado, torna o desenvolvimento emocional superficial. O Xerife não é um caçador como em Van Helsing (2004), e nem o rival do conde romeno vivido pela lenda Anthony Hopkins em Drácula de Bram Stoker (2000). Não há surpresas reais nem reviravoltas memoráveis. Os personagens tomam decisões questionáveis e o enredo se apoia em clichês. Há uma sensação de repetição. O roteiro não desperdiça tempo, mas também não arrisca. Poderia haver mais camadas, diálogos mais afiados e momentos de respiro emocional. Em vez disso, temos uma sequência de eventos sangrentos guiados por uma lógica automática.

30 Dias de Noite é um bom terror, mas sem mordida duradoura. Merece 6.5/10.0

Como o frio do Alasca rodeado de neve e estrelas, 30 Dias de Noite brilha em sua escuridão — mas não por muito tempo. Seus pontos positivos são claros. Barrow é uma boa ambientação, a fotografia é afiada, os efeitos práticos competentes, brutais e enjoativos no bom sentido, detendo uma proposta original. No entanto, tropeça na construção dos personagens, na ausência de emoção e no ritmo irregular. É um prato cheio para fãs de horror sangrento, mas talvez decepcione quem espera mais. Ou que traga novos momentos em uma mitologia tão maltratada. Josh Hartnett é competente, os vampiros são assustadores, mas falta alma por trás de toda a carnificina. Em resumo, 30 Dias de Noite é eficiente, mas termina tão frio quanto começou. É um filme bom para ver uma vez, mas talvez você esqueça antes do próximo pôr do sol.

• 30 Dias de Noite foi produzido numa parceria da Columbia Pictures, da Dark Horse Entertainment e da Ghost House Pictures. Recebeu uma sequência assustadora com o nome de 30 Dias de Noite 2: Dias Sombrios (2010), exclusivo para o finado DVD. O que já indica que boa coisa não é. Só que a ideia de vampiros atacando um povoado no extremo norte sem sol não é uma originalidade completa desse filme. Frostbite, um filme sueco de 2006, apresenta personagens diferentes, interações diferentes e uma história humana diferente. Mas o básico – vampiros sádicos invadindo um lugar remoto sem sol – está presente. Atualmente, está disponível na Max.